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INTRODUCCIÓN

C1

El Máster en Producción musical, Emprendimiento e Innovación explora el desarrollo musical tecnológico con las técnicas más innovadoras y prácticas que el mercado nos ofrece. La creatividad es el instrumento más poderoso que un músico puede desarrollar. Hoy en día existen cientos de herramientas, que bien utilizadas, ofrecen al creador recursos ilimitados para el desarrollo de la misma. Audio digital, MIDI, diseño de sonido, vídeo, imagen, redes sociales, internet, todo ello unido y utilizado de la manera correcta, es sin duda el camino adecuado para el desarrollo actual de cualquier carrera musical profesional y completa.

La finalidad del máster es que el alumno sea capaz de aprovechar las posibilidades de la tecnología musical y audiovisual para llevar a cabo su desarrollo como creador y productor musical, al mismo tiempo que adquiere todos los conocimientos necesarios para realizar la promoción y el lanzamiento de todas sus creaciones, sin necesidad de depender de terceros. Los alumnos que realicen dicho máster tendrán que cursar clases de piano moderno y armonía para completar el cursos y poder obtener el Título de Grado Medio en Técnico de grabación y producción musical, que les dará acceso directo a las pruebas de la Escuela Superior de Música Jam Session, donde podrán realizar la carrera de Sonología y obtener el Título Superior de Música con especialidad en Sonología.

 

Horas del Máster: 4 horas semanales de producción musical + 30 minutos de piano moderno + 1 hora de armonía, composición e improvisación + 2 horas de prácticas.

Duración total: 2 años.

PROGRAMACIÓN

TEÓRICO

La exposición teórica del máster se divide en diferentes niveles que abarcan los conocimientos necesarios para el completo aprendizaje del alumno:

 

La primera parte teórica (NIVEL 1) se basa, entre otros, en el conocimiento del sistema MIDI, el lenguaje de la tecnología musical. En la segunda y tercera fase (NIVEL II y III) se trabajan los sistemas de grabación de audio digital, utilización de librerías de audio, plugins VST, efectos digitales, mezcla y mastering, para finalmente (NIVEL IV), completar estos conocimientos con el aprendizaje y desarrollo de una promoción y creación audiovisual completa en el entorno de internet, redes sociales, formatos físicos y digitales, además de la comprensión del funcionamiento legal y jurídico de la industria musical en nuestros días.

 

Todo ello enfocado desde el análisis de los distintos estilos musicales, la dinámica de la composición musical y la psicología del productor.

C

PRÁCTICO

Es sin duda el aspecto más importante del curso. Se trabajan distintos tipos de creación, algunas destinadas a la Música Electrónica en general, y otras a la Música Moderna, Pop, Rock, etc. Finalmente se desarrollará una campaña de marketing real, que incluye la creación de un videoclip profesional, la masterización de la canción en los Sterling Sound Studios de New York, y la incorporación del mismo a las redes sociales más importantes y su respectiva promoción.

NIVELES

  • Conceptos básicos: sistemas operativos Windows y Mac Os, conocimiento básico del sistema operativo de Mac. Instalación de software.
  • Componentes del sistema: teclados controladores, tarjetas de sonido, mesa de mezclas, pantallas planas, auriculares, etc.
  • MIDI, el lenguaje de la tecnología musical.
  • El secuenciador: trabajando sobre Cubase Ai la creación musical, mezcla y mastering básico de una canción.
  • Introducción a la composición y producción: definición del concepto de productor musical, reconocimiento de arreglos musicales, análisis de la música electrónica y su historia, trucos básicos para componer con el teclado (aunque no sepas tocar).
  • Práctico: realización de un mínimo de 2 canciones de género música electrónico, trabajados en MIDI 100% con la utilización de los instrumentos virtuales HALion Sonic SE y Groove Agent SE. Mezcla y mastering básico de las dos canciones.
  • Conceptos avanzados: trucos y atajos del sistema Mac. Instalación de software y plugins.
  • Audio digital: trabajando con librerías de audio y loops en Cubase AI. Edición e incorporación de las mismas a nuestro proyecto musical.
  • Plugins VST: qué son los plugins y sus tipos, qué puedo esperar de estas herramientas, cómo utilizarlas sin volverse loco.
  • Armonía básica: la herramienta de la creatividad y la composición musical.
  • Introducción a la industria musical: editoriales musicales, compañías discográficas, managers y oficinas de contratación, Internet el nuevo espacio de la música.
  • Práctico: realización de un mínimo de 2 canciones de género musical moderno (electrónico, pop, rock, jazz, etc.) utilizando técnicas de edición de audio digital (librerías de audio, loops, etc.) e incorporando la utilización de nuevos instrumentos virtuales de la galería de Native Instruments. Mezcla y mastering básico de las dos canciones.
  • Conceptos avanzados: la importancia del volcado de MIDI a Audio digital, perfeccionamiento en los plugins VST, cómo conseguir un sonido natural con instrumentos virtuales.
  • Grabación de audio digital: la importancia de la señal, tipos de microfonía, previos, compresores, limitadores, efectos ¿analógico o digital?
  • La mezcla; el arte de mezclar.
  • El mastering profesional
  • El estudio de grabación y la psicología del productor musical, cómo debo trabajar para otros artistas.
  • Introducción a la promoción y lanzamiento: ¿Por qué es tan importante la promoción de mis creaciones? ¿De qué herramientas dispongo realmente sin necesidad de contratar a un tercero? Internet: la ventana al mundo.
  • Práctico: realización de un mínimo de 2 canciones de género musical moderno (electrónico, pop, rock, jazz, etc.), una de las cuales debe ser un COVER de un artista conocido y la otra puede ser una composición propia, utilizando técnicas de grabación y edición de audio digital (con un mínimo de dos instrumentos reales) e incorporando la utilización de nuevos instrumentos virtuales de la galería de Native Instruments. Mezcla y mastering profesional, utilizando nuevos plugins vst.
  • Promoción y lanzamiento: ¿Qué puedo esperar de mi creación musical?
  • Youtube para músicos: la importancia del vídeo y la imagen en nuestros días. Creación de un canal de Youtube y su promoción en diferentes redes sociales.
  • Creación audiovisual: realización y edición de videoclips mediante Final Cut Pro.
  • Cámaras de vídeo y lentes: cómo podemos sacarle el máximo partido a nuestro material sin arruinarnos en el intento.
  • Luz y color: la importancia de la iluminación a la hora de grabar imagen y el retoque de color en la postproducción en Final Cut Pro.
  • Creatividad: la diferencia entre millones de músicos y artistas en el mundo y tú.
  • Distribución: cómo comercializar mis creaciones en iTunes, Spotify, etc. Ámbitos legales a tener en cuenta.
  • Práctico: en este nivel el alumno podrá escoger una creación propia que realice durante el curso, o bien una que ya tenga creada de niveles anteriores, para su posterior masterización en los Sterling Sound Studios de New York y su promoción. Se realizarán un mínimo de 2 videoclips y la creación y promoción en redes sociales de un canal de Youtube, que deberá obtener un mínimo de 1000 visitas y 100 suscriptores a lo largo del curso.